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lunes, 17 de julio de 2023

TOP 10 Peores videojuegos crossovers de pelea

10.- Street Fighter X Tekken 



Lanzado el 5 de marzo del 2012 en América para la Playstation 3, Xbox 360 y PS Vita por parte de Capcom y Dimps, este es el único crossover que combino a dos sagas de videojuegos de peleas famosas pero acabo siendo un fiasco, las graficas usan el motor de Street Fighter 4 que no estan tan mal aunque algunos personajes del lado de Tekken se ven malísimos en ese estilo y varios escenarios no tienen sentido para cualquiera de las dos sagas, mismo caso aplica para la jugabilidad que es del formato tag 2 contra 2 similar a Tekken Tag Tournament pero bastardizando las mecánicas.

De entrada ya no se pueden hacer dos super artes de venganza y una super arte Ex sino que solo se hace una super arte por cada personaje mas una super arte doble que solo funciona si tu compañero aún sigue en pie sin mencionar que todos perdieron movimientos de entregas anteriores o los simplificaron en forma de movimientos de comandos que no funcionan muy bien en especial del lado de Tekken (lógico pero no muy efectivo). La plantilla de personajes es de 43 pero 12 de ellos estan bloqueados de entrada mediante un código que fue muy mal vendido como DLC en lugar de venderse como contenido por separado, aparte 5 de ellos no aparecen en la versión de Xbox 360 a pesar de ser prácticamente idéntica a las otras versiones y tiene elecciones que van desde lo extraño hasta lo directamente ridículo como el Megaman de la portada americana del primer juego.

El sistema de las gemas es innecesario porque al aumentar los atributos de cada personaje rompe el balance del juego aún mas de lo que ya esta, la mecánica de la caja de pandora es una gran cagada al darte mas fuerza a costa matar a tu compañero y envenenarte a ti mismo en un tiempo que no es suficiente ni para remontar las peleas. 

La dificultad es un asco al hacer que la CPU sea agresiva y combera en altos niveles pero al primer combo que le hagas casi siempre se vuelve idiota y predecible, la música es demasiado floja para un juego de este calibre y la historia deja mucho que desear al flanderizar algunos personajes (se cagarón feo en Jin) y dejar varios finales inconclusos aparentemente para resolverlos en el Tekken X Street Fighter que nunca salio. Pudo ser uno de los mejores videojuegos crossover de la historia pero esos defectos y la avaricia de Capcom arruinaron todo, si no esta en un puesto mas alto es que porque el sistema de juego es funcional al margen de las gemas, ademas de que todos los personajes de Tekken obtuvieron nuevos movimientos.
 

9.- SNK vs Capcom Chaos

Lanzado el 24 de Julio del 2003 en Japón para la placa Neo Geo, el 23 de diciembre de ese mismo año para la Playstation 2 y el 28 de Septiembre del 2004 en América para la Xbox por parte de SNK Playmore, este es el ultimo videojuego de la saga y que lamentablemente la sepulto, ya habia comentado sobre el en mi video de TOP 5 videojuegos que llegaron a matar sagas así que lo resumiré.

Los graficos son regulares entre el reciclado que hizo de sprites para los personajes de SNK y el mal diseño de algunos personajes de Capcom, la jugabilidad es un asco al bastardizar el motor del KOF 2002 quitándole mecánicas esenciales como el esquivar rodando, el correr y el golpea y escapa, el desbalanceo es horrible al quitarles movimientos a todos los personajes limitándolos en su rendimiento así como tener un daño incoherente en algunos de ellos. La plantilla de personajes es de 36 con elecciones sorprendentes pero al mismo cuestionables, tiene bugs notables, los movimientos Exceed son malísimos y limitados, la dificultad es una cagada injusta empezando por los jefes finales (si pierdes contra Athena princesa o Red Arremer automáticamente pierdes el juego), la música es malísima y la historia no tiene ningún sentido. 

Todo este cagadero de juego fue por estar hecho a la carrera e incompleto a raíz de que SNK solo quería cumplir un contrato pendiente con Capcom, la versión de Neo Geo es la peor de todas por los bugs que tiene y hacer que un tercio de la plantilla de personajes no se pueda jugar sin ayuda de un código especial o una versión hackeada. Las unicas cosas buenas que tiene son el debut de personajes como Tessa, Zero en su versión de Megaman Zero y Shiki, el paso frontal de guardia y el darle nuevos movimientos a varios personajes como Earthquake.


8.- Blade Arcus From Shining


Lanzado el 5 de Noviembre del 2014 en Japón para las maquinitas, el 26 de Noviembre del 2015 para la Playstation 3 y 4, el 28 de Julio del 2016 en todo el mundo para PC y el 14 de Marzo del 2019 en Japón para la Nintendo Switch por parte del Studio Saizensen y Sega, este es el único videojuego crossover de la saga Shining que ha durado 5 años mediante sus múltiples revisiones pero no ha sido de lo mejor. 

Las graficas son un asco por el poco detalle que tienen los modelos 3d de los personajes en general junto a los escenarios que van desde algo digno de un videojuego de peleas 3d genérico  de la PS1 hasta ser de uno de los primeros videojuegos de la PS2 como mucho, si no fuera por las ilustraciones en anime de los personajes (aunque estáticas) cortesía del artista Tony Taka serian las peores que he visto en un videojuego de la séptima generación de consolas. La jugabilidad a simple vista parece un videojuego de peleas en 2d con el formato de equipos 2 contra 2 y si bien el sistema de juego no esta tan mal pudiendo permitir buenos combos con sus mecánicas, lo demás que esta relacionado a el tiene defectos ridículos. No puedes cambiar de compañero manualmente durante las peleas sino hasta el final de ellas o quedarte con el mismo similar a la saga de rival schools (¿porque carajos te ofrecen esta opción si la idea es que ambos tengan que usarse en combate?), puede ayudarte con un ataque o usar un super combo combinado al mas puro estilo del marvel vs capcom de Playstation, pero esto también tiene otro inconveniente. 

La plantilla de personajes no solo es baja para un juego de este calibre con un total de 10 (15, 16 o 21 según la revisión que juegues), sino que la mayoría tiene pocos movimientos sin contar variantes ni comandos de patrón, no pasan de los 3 movimientos y encima no todos son útiles, por lo que su rendimiento esta sumamente limitado provocando también un desbalanceo notable siendo el elenco de Shining resonance el mas afectado (cosa ridícula porque todos ellos tienen varios movimientos de sus videojuegos de origen). Dicho sea de paso solo estan incluidos los que vienen desde el Shining Tears en adelante sin contar el EXA (o como yo lo llamo, la era Tony), no entiendo porque no agregaron mas personajes jugables si el universo de Shining es muy vasto aún sin los videojuegos de la era camelot software.

La historia es una cagada que se fusila descaradamente a Dragon Ball y Waku Waku 7 juntos en el sentido de reunir 7 esferas esparcidas alrededor del mundo para obtener un deseo y restablecer el orden, aún cuando cada personaje tiene su propia trama aparte. La dificultad no es la gran cosa porque salvo que lo juegues en el nivel muy difícil la CPU se deja golpear demasiado y es muy predecible a la hora de atacar, aparte no hay un jefe final definitivo sino que solo te enfrentas a una copia maligna del personaje que hayas elegido (excepto el elenco de resonance, cada uno tiene su propio rival) por lo que es fácil pasar el modo historia.

La música es un tanto floja en general aunque las voces si son decentes, pudo ser algo interesante pero en general se quedo como un intento flojo de juntar a los múltiples elencos de la saga Shining, y si no esta tan alto es porque aparte del sistema de juego tiene suficiente valor rejugable mediante una galería de arte a desbloquear junto a una que otra historia individual agradable.

 

7.- Marvel vs Capcom Infinity 



Lanzado el 19 de Septiembre del 2017 en todo el mundo para la Playstation 4 y Xbox One por parte de Capcom, este es uno de los mayores fiascos que aparecieron dentro del mundo de los videojuegos crossovers y del que ya hable en mi video de top 5 de videojuegos que mataron sagas. Con unos graficos cutres, una jugabilidad innecesariamente mas simplificada y lenta que su predecesor bajo el formato de peleas tag 2 contra 2, una plantilla de personajes inferior y floja al solo incluir 36 de los cuales solo se incluyen a los que ya habían aparecido en el universo cinematográfico de marvel sin los x-men por cuestión de derechos de autor, una historia aburrida pretenciosa con voces malísimas por el lado del elenco de Capcom y una música floja es la receta ideal para tener el peor videojuego de la saga Marvel vs Capcom y al mismo tiempo el que la mato con toda razón. Porque salio incompleto y hecho a la carrera a modo de seguir el esquema de Street Fighter 5 (juego al que putearon en su momento por salir incompleto) de rellenar y arrreglar sus errores con DLCs que no duraron ni un año porque varios videojuegos de pelea fueron anunciados haciéndoles perder interés hasta que fue abandonado definitivamente para el verano del 2018.

Al dia de hoy ni Capcom ni Marvel se han vuelto a juntar gracias a este bodrio del cual Disney tuvo gran parte de la culpa al meter sus narices varias veces durante el desarrollo cuando no debía, lo poco bueno que tiene es el debut de personajes como X y la reinvención de las gemas del infinito (aunque no sean perfectas) como mecánicas jugables dentro de las peleas que no se veía desde Marvel super heroes del '95.

6.- Mortal Kombat vs DC Universe 



Los peleadores del universo de Mortal Kombat contra los superhéroes de DC comics, una idea fantástica que se convirtió en un fiasco por varias razones, fue lanzado el 16 de Noviembre del 2008 para la Xbox 360 y PlayStation 3 por parte de Warner Bros. games y Midway siendo su despedida oficial porque quebraría meses después, las graficas son flojas para ser un videojuego de la séptima generación de consolas usando el motor unreal 3 por el mal manejo de sombras y lo blando que se ven los modelos de los personajes junto a sus escenarios y efectos especiales, es como si estuviera planeado salir desde el principio para la PS2. 

La jugabilidad deja mucho que desear producto de un par de malas decisiones durante el desarrollo, se apuesta por un formato de peleas en 3D de 1 contra 1, cosa que no solo no funciono bien durante toda la era de la PS2 (shaolin monks no cuenta) ni tampoco fue del agrado de varios fans, sino que también le quitan mecánicas y modos de videojuegos anteriores como los combos aéreos o los estilos de pelea. La plantilla de personajes es de 20 entre los dos bandos, las elecciones podrán ser lógicas en general pero  le faltan mas miembros, el combate se siente extraño y anticuado, hacer los combos cuesta mucho trabajo de lo que deberían por lo engañoso que es el control al momento de ingresar los comandos anticipándolos demasiado o no reconociéndolos si eres rápido. Las transacciones de plano son toscas lo cual resulta un inconveniente a la hora de contraatacar o evitar ataques, la guardia solo puede usarse mediante un botón que es muy incomodo, la dificultad es un poco alta, aun jugándolo en el nivel normal la CPU llega a ser agresiva combera y anticipa uno que otro ataque.

Lo peor de todo es el bajón de tono que sufrió la violencia porque a los de Warner Bros no les gustaba que el elenco de DC fuera brutalmente asesinado con los fatalities, por consiguiente todos ellos se conforman con solo romper cuellos, derretir cuerpos hasta quedar en esqueletos y cualquier cosa que no saque chorros de sangre. Lo poco rescatable es la música que es sorprendentemente buena usando ritmos orientales combinados con orquesta y en menor medida un modo historia aparte del modo arcade que en su momento fue novedoso para ser de un crossover de licencia (aunque no quedo exento de fallas a nivel argumental). Pudo ser algo mejor pero su desarrollo apresurado y las malas decisiones que se tomaron arruinaron bastante su potencial, afortunadamente para ambos universos warner bros tomaria sus derechos y pondría a una nueva empresa a desarrollar lo que fue la duologia de injustice junto con los mortal kombat del 9 al 11 con invitados mutuos y referencias a este juego, por lo que se puede decir que Mortal Kombat es la única saga actual en tener dentro de su canon a un videojuego crossover de licencia.

5.- SNK Heroines Tag team Frenzy



Lanzado el 7 de septiembre del 2018 en todo el mundo para la Playstation 4 y Nintendo Switch, el 11 de octubre de ese mismo año en Japón para las maquinitas  y el 21 de febrero del 2019 en todo el mundo para PC por parte de SNK y Abstraction games, esta es la secuela al SNK Gals Fighters que no le hizo justicia en lo mas mínimo. Las graficas usan el motor del KOF XIV con un ligero filtro luminoso que no las hace ver mejor de lo que deberían porque tanto su apariencia como sus expresiones fuera del modo edición sin mencionar que las cinemáticas del modo historia tienen una calidad inferior a comparación de las del KOF XIV.

La jugabilidad es un asco, en lugar de usar las mecanicas del KOF XIV como su base y mejorar sus defectos prefiere deformarla usando un formato de equipos tag 2 contra 2 y un control innecesariamente simplificado, la plantilla de personajes es de solamente 18 incluyendo los DLC, la gran mayoría viene del KOF XIV que es floja considerando todas las mujeres que tiene SNK en sus diferentes franquicias. El combate aunque tiene pinta de ser rápido se arruina al hacer que la barra de vida y energía se compartan en una sola y no te deja terminar las peleas si no usas un movimiento de desesperación para rematar a tu oponente, todas las chicas perdieron al menos un movimiento o les arruinaron otros producto del sistema simplificado que solo usa dos botones de ataque en lugar de 4. Si bien se pueden hacer combos con el uso de objetos, impulsarse en el aire o cambiar de compañero similar al KOF 2003, muchos de ellos reducen su daño entre mas largos sean o dependen de ciertas condiciones ridículas para que sean mortales, solo se puede defender usando un botón de guardia que es incomodo y ridículo viniendo de un juego basado en la jugabilidad de KOF, hay un desbalanceo en la plantilla comparado a sus contrapartes de KOF XIV, los SDM y las especiales fueron eliminadas ni tampoco se puede agachar para atacar.

La historia no es la gran cosa al igual que la dificultad (a menos de que lo juegues en el máximo nivel) y la música es malísima, quiere remezcla los temas de cada chica mediante la electrónica pero le sale mal y llegan a desencajar con las peleas o pasan desapercibidas, no es de lo mejor que ha hecho SNK. Da asco que desperdiciaran mucho potencial y arruinar lo hecho por SNK gals Fighters solo para sacar dinero fácil sin tener mucho presupuesto y haciendo putaservice de forma floja comparado a otras sagas de videojuegos, lo poco bueno que tiene fue la inclusión de invitados especiales como la ladrona Arthur, las múltiples referencias a otros videojuegos de SNK y el modo personalización (aunque sea mas insípido comparado al de Soul Calibur 6). 


 4.- Twinkle queen


No los culpo si no conocen este juego porque es muy desconocido, fue lanzado el 26 de Agosto del 2010 en Japón para la Nintendo Wii por parte de Milestone Inc. es un crossover de 4 novelas visuales que salieron durante los 2000's pero muy desconocidas (a excepción de Koihime Musou), las graficas son horribles aún para los estándares de la Wii, parecen de un videojuego de la Nintendo 64 usando modelos en 3d muy desfasados y con animaciones toscas mientras que los escenarios son pobres sin mucho detalle en su apariencia aunque estan supuestamente adaptados a las novelas involucradas, no ayuda nada que las ilustraciones de las chicas solo sean imágenes estáticas con solo 3 expresiones diferentes dentro del modo historia y en combate (ya ni la saga Blazblue hace eso).

La jugabilidad usa el formato de peleas en 2d de equipos tag 2 contra 2 pero lo hace de una manera muy cutre. solo hay 12  personajes a elegir divididos entre las 4 novelas involucradas y con sus versiones alternas EX similar a la saga de samurai shodown, todos ellos tienen pocos movimientos y no todos  funcionan bien como para encadenarlos en un combo, el ritmo podrá ser rápido pero no hay muchas mecánicas que hagan la experiencia muy divertida, solo se puede zafar de los combos invirtiendo barras de energía y acelerar a raíz de un movimiento cancelado. No es posible encadenar combos con ayuda del compañero o usarlo con un super combo doble sin mencionar que casi todos no hacen mucho daño, el modo battle royale es solo una copia chafa de Guilty Gear Isuka, la dificultad es ridículamente fácil ya que la CPU es muy pendeja para atacar y se deja golpear demasiado, es raro que pierdas aun en el máximo nivel de dificultad y con los personajes mas vergueados que existen si sabes como jugar y a diferencia de otros videojuegos de peleas de Wii, este no tiene un modo enlinea.

El sonido deja mucho que desear al contar con canciones electrónicas que pasan desapercibidas o desencajan con las peleas en su mayoría, varias de las voces de los personajes llegan a ser irritantes junto con los efectos de sonido por lo mal mezclados que estan los diálogos durante las peleas. Lo único que tiene de bueno son las ilustraciones de los personajes que puedes desbloquear en una galería de arte y una que otra interacción en el modo historia (que es muy cliche) si es que conoces alguna de estas novelas visuales. 

Como dato curioso, solamente Karin de Koihime Musou (también conocida como Sousou) volvería a ser jugable en otros videojuegos de pelea que fueron la duología de Koihime Enbu aunque con un set de movimientos completamente diferente a este juego.


3.- KOF EX Neo Blood


Lanzado el 1 de Enero del 2002 en Japón para la Game Boy Advance por parte de Playmore, Sammy y Artoon, este es uno de dos videojuegos de KOF que fueron lanzados para esta consola y del que ya hable en mi TOP 5 de mejores y peores videojuegos de Game Boy Advance. 

Debido a las limitaciones del hardware de la consola las graficas son una mierda aunque esten directamente basadas en KOF 99, la plantilla de personajes solo tiene a 20 que es muy chica aunque cuenta con una nueva chica llamada Moe Habana, la jugabilidad es un desastre por el pobre daño de colisión (aunque esta basada en las mecánicas de KOF 99) y lo incoherente de los combos, la historia no convence, la dificultad es un chiste y la música es horrible. No hay mucho que haga compensar todo el cagadero que hicieron con este juego y si creen que es muy malo, esperen a ver los que le siguen.


2.- Cartoon Network punch time explosion


Lanzado el 2 de Junio del 2011 en América para la Nintendo 3DS y el 15 de Noviembre de ese mismo año para la nintendo wii, Playstation 3 y Xbox 360 por parte de Papaya studio y Crave games, este es el unico videojuego crossover de peleas que existe sobre las caricaturas de Cartoon Network para consolas y uno de las mierda mas grandes que me ha tocado probar, las graficas son pura mierda, carecen de detalle y lucen deformes entre tanto intento de adaptar multiples estilos artisticos en lugar de usar uno solo llegando a parecer dignas de un videojuego promedio de la Playstation, lo mismo aplica para los escenarios mas alla de que esten adaptados a las series representadas. 

La jugabilidad es una reverenda cagada al intentar plagiar descaradamente el Super smash Bros. Brawl, la plantilla de personajes es de 19 (26 en la revisión XL) con ausencias que son cuestionables como los Eds y elecciones que no merecían reducirse a ser solo asistentes como numero 4. El combate es pobre, cuesta demasiado trabajo hacer combos por lo horrible que son las físicas y la colisión de daño de los personajes, se pueden hacer los smash final por tu cuenta o con un asistente pero al igual que en Brawl muchos de ellos no sirven para encadenarse en medio de un combo o con otro movimiento, el desbalanceo es brutal al tener personajes que son ridículamente fuertes como el capitán nudillos y otros que son muy débiles como bellota. 

El modo historia no solo se fusila descaradamente al subemisario espacial (que de todos modos es un asco) a nivel argumental sino que sus niveles no valen madre ya sea por su diseño o por agregarles cosas que lejos de divertir te arruinan la experiencia al punto de romperte las pelotas como el defender a queso de 25 enemigos. La música es flojísima, busca usar los mismos ritmos musicales que usa cada serie representada en cada escenario o nivel del modo historia pero llega a desencajar en su mayoría o pasa desapercibida y no ayuda para nada que los personajes no hablen mucho fuera de batalla junto a la falta de valor rejugable fuera del modo historia.  

El juego fue tan malo que Papaya studio quebró en 2013 y Cartoon Network jamas volvió a permitir que hicieran un videojuego de este tipo al día de hoy (mucho menos ahora que multiversus supuestamente volverá en 2024), podría ponerlo como el primer lugar, pero el siguiente juego es todavía mas una desgracia, en especial si se considera su contexto y la empresa que lo hizo.

Mención Honorifica


Jump Force




Lanzado el 14 de febrero del 2019 en Japón para la Playstation 4 y  Xbox One, al día siguiente en todo el mundo para PC y el 27 de Agosto del 2020 en Japón para la Nintendo Switch  por parte de Spike Chunsoft y Bandai Namco, este es el ultimo videojuego crossover hasta ahora basado en las franquicias de mangas publicados por la empresa Shonen Jump y probablemente el peor de todos, si no lo pongo directamente en el top es porque no lo jugué mucho. Tiene unas graficas malísimas que optan por mezclar un estilo artístico realista con el de anime que hace que muchos personajes se vean anticuados sin muchas expresiones junto a los escenarios que desencajan en general con los mangas involucrados. La jugabilidad es del formato de peleas en equipos tag 3 contra 3 en escenarios abiertos en 3d, la idea no suena mala pero su ejecucción es penosa, la plantilla de personajes es de 57 pero con elecciones que no son del todo agradables como Boruto o que tardaron en aparecer como DLC como Dio. 

Todos los personajes comparten una barra de vida en lugar de tener una separada, por lo que si uno cae noqueado en combate automáticamente el equipo pierde, hacer combos es repetitivo, de nada sirve que tengas muchas habilidades entre todo el elenco si solo necesitas picar un mismo boton para hacer un solo combo o aplicar el mismo movimiento que te deje ganar, no hay mucha estrategia a realizar en contra de lo que parece, el modo historia es aburrido y pretencioso, la dificultad es un poco facil (o al menos yo lo sentí así) y la música es bastante olvidable.

Ahora que los servidores fueron cerrados no creo que vuelva a jugar esta madre ni tampoco tengo muchas expectativas en que saquen otro crossover basado en estos mangas, ya han pasado 5 años y no hay noticias de alguna secuela que salga a futuro, honestamente que fea manera de cagarla con tanto potencial a la mano. 

1.- Capcom Fighting Evolution



Es irónico que una empresa que se ha dedicado a los videojuegos crossovers de peleas durante años haya parido esta cagada, lanzado en octubre del 2004 en Japón para la placa Namco System 246, el 16 de noviembre de ese mismo año para la PlayStation 2 y el 14 de Junio del 2005 para la Xbox por parte de Capcom, este es el único crossover que hizo la empresa entre sus propios personajes con toda la razón. Las graficas son una cagada digna de un mugen promedio al solo copiar y pegar sprites de videojuegos anteriores sin un estilo artístico universal mezclándolos con escenarios en 3d que en su mayoría no son muy atractivos y hasta con una calidad visual inferior al Capcom vs SNK 2.

La jugabilidad también sufre por el mismo problema, usa el formato de peleas en equipos de 2 contra 2 pero de una forma horrible, la plantilla de personajes es de 23 con una variedad pobre porque mas de la mitad viene de la saga street fighter y el resto se reparte entre darkstalkers, red earth y una chica rescatada del cancelado Capcom Fighting all stars llamada Ingrid. El sistema de juego es una cagada porque en lugar de usar diferentes barras de energías con sus mecánicas como en Capcom vs SNK 2 aquí se implemente una barra con sus propias mecánicas para los personajes que representan a cierto videojuego, los de street fighter 3 pueden hacer parry, los de street fighter alpha 3 hacen una burla de daño, los de red earth son propensos a ser combeados por su enorme tamaño, y la lista sigue y sigue. 

El desbalanceo es mas que obvio y no se puede cambiar de compañero hasta terminar la pelea o bien quedarse con el mismo, cosa inútil porque con lo roto que estan los personajes bien puedes pasarte todo el juego con el mas fuerte que elijas o sufrir si elegiste dos muy débiles. No hay nuevos movimientos como si ocurría en entregas anteriores, la historia es confusa y la dificultad esta mas basada en que personaje escoges que en la forma en como se comporta la CPU, lo mismo aplica para los jefes que aparentemente no varían su forma de pelear con respecto a sus juegos de origen.

La música esta poco inspirada y desencaja demasiado con los escenarios que debe de ambientar, difícilmente te acordaras de alguna canción y si se preguntan como es que todo esto salio mal fue porque originalmente este juego era Capcom vs SNK 3 pero como SNK quebró al mes siguiente de empezar oficialmente el desarrollo (si no es que desde mucho antes) se tuvo que cancelar y transformarse en otro crossover llamado Capcom Fighting all stars que de todos modos acabo cancelado tras la pésima recepción que tuvo durante sus pruebas de localización, por lo que de ahí surgió este aborto el cual se desarrollo a la carrera y prácticamente sin presupuesto tras todo lo que costo el fracaso del proyecto anterior. No es de extrañar porque Capcom jamas volvió a realizar un crossover de peleas entre sus propias franquicias, aparte aplicaría el outsourcing a otras empresas años después cuando intento desarrollar o publicar videojuegos de peleas (véase Street Fighter 4), lo único que salio bien después de esto fue que Ingrid se integraría oficialmente al universo de Street Fighter apareciendo en el Street Fighter Alpha 3 de PSP y Project X Zone 2. Por todo esto se lleva el primer lugar de este top.

martes, 11 de enero de 2022

Critica a La leyenda de Spyro la noche eterna



Lanzado el 2 de Octubre del 2007 en America para la Playstation 2 y Nintendo Wii por parte de Krome Studios y Sierra Entertainment y para la Game Boy Advance y Nintendo DS por parte de Amaze Entertainment y Sierra, esta es la continuación de la leyenda de Spyro un nuevo comienzo, el debut del Dragon Morado en la Wii y uno de los últimos videojuegos que salio para la Game Boy Advance.


Graficas




(En orden: PS2 y Wii, Game Boy Advance y Nintendo DS)



Las graficas usan el motor de la anterior entrega limitándose únicamente a cambiar la interfaz del menú de mejoras, hacer que los ataques de furia del dragón sean mas vistosos y mas cinemáticas ilustradas en algunas partes de la historia, en general se ven bien mas no perfectas porque el diseño de algunos personajes se sigue viendo mal. La versión de Game Boy Advance sigue usando sprites en 2D que a diferencia de su predecesor son mas coloridos, caricaturescos y mejor definidos tanto en el diseño de sus personajes como en los niveles que lucen mas fantasiosos y encantadores que las otras versiones, también usa efectos visuales muy buenos dependiendo del nivel en donde estés y las cinemáticas
pasan a estar mayormente hechas con sprites en vez de ser dibujadas a mano. Nintendo DS usa graficas en 3D que son aceptables para los estándares de la consola con escenarios de niveles exclusivos para esta versión que son grandes y con una perspectiva abierta en vez de ser aérea como en su predecesor, aunque también se sienten algo vacíos y no tienen detalles de clima que vayan acorde a la historia como si lo hacen las otras versiones.


Historia


(MY KHULPA... ME QUEMAAAAAA)

La historia trata de que tras derrotar a Cinder y devolverla a su forma verdadera, Spyro logra traerla al templo y se ponen a descansar junto con los otros dragones elementales ahora que el Maestro oscuro no ha dado señales de vida. Pero durante una noche Cinder decide escapar del templo porque aún se sigue sintiendo culpable de lo que hizo y para empeorar las cosas un ejercito de simios invade el templo comandados por su rey Galo que anda buscando a Cinder justo después de que se va, de modo que tras pelear junto a los otros dragones Spyro deberá recuperar sus poderes elementales guiado por una voz de un dragón conocido como el cronista, ir a un lugar que últimamente ha visto en sueños y buscar a Cinder en medio de un evento que dejara al mundo a oscuras y a merced de muchos monstruos y seres malvados... la noche eterna.

Aunque la premisa suena interesante la ejecucción deja algunos momentos cuestionables que rayan en lo incoherente, solo para que se den una idea les voy a mencionar algunos (SPOILERS PUTOS):

  • ¿Porque Spyro solo usa una sola vez el tiempo del dragón en toda la historia?
  • ¿Porque no va tras Cinder volando cuando la secuestran en medio del show del barco pirata?
  • ¿Cual es la razón por la que los simios quieren venganza?
No se puede decir que la historia es completamente buena con estas cosas sobre todo en su final que no parece estar bien hecho mas allá de que se queda en un serio suspenso a forma de abrir paso a la tercera entrega sin mencionar que los dragones elementales no los muestran mucho en pantalla, es como si el todo fuera hecho a la carrera (tal vez por el plazo de lanzarlo en un año).



Jugabilidad


(El dragón fan mas grande de callejeros vuelve a las andadas)


La jugabilidad sigue manteniendo el estilo de la anterior entrega, quienes hayan visto mi video de análisis y critica a Spyro un nuevo comienzo ya sabrán a lo que me refiero (si no lo han visto busquenlo y veanlo en mi canal de Youtube), aquí lo que cambia principalmente son 4 cosas. La primera es que espairo tiene nuevos ataques basados en los 4 elementos que se dividen en dos ataques normales y el ataque de furia del dragón para cada uno de ellos, cada ataque tiene sus propios atributos que consumen la barra de energía y se necesitan para pasar ciertas secciones de los niveles. La segunda es que relacionado con esto el sistema de mejora de los elementos cambio, en vez de invertir la experiencia de las gemas azules en cada ataque de cada elemento ahora solo hay 3 niveles para cada uno y a diferencia de su predecesor se necesita menos experiencia para mejorar al máximo todos los ataques. La tercera es la habilidad de tiempo del dragón, sirve para ralentizar el tiempo por unos segundos que es muy conveniente para el combate así como para pasar algunas secciones de plataformas, el único inconveniente es que Spyro también se mueve lento, así que deberás de saber cuando usarlo. Por ultimo esta la rejugabilidad, ahora se deben de recoger las mascaras rojas y verdes de dragón para aumentar la barra de salud y energía al máximo respectivamente, las plumas de escribano desbloquean una galeria de arte que puedes ver en el menú principal y hay 40 en total. Y también están los 5 desafios de espairo que si los pasas lograras jugar con una transformación única llamada Spyro oscuro (o Spyro negro por puro mame), un estado en el que Spyro que tiene su propio aliento oscuro de gran alcance, una tacleada que da múltiples golpes si conecta y su propio ataque de furia del dragón, ten en cuenta que durante esa transformación Spyro no podrá usar los otros elementos, por lo que deberás de cambiarla manualmente si necesitas usarlos. 


Estos cambios dan una buena impresión y hacen que el juego sea muy superior a su predecesor, si tan solo no existiera el detalle de que se caga en cosas que este no hizo mal, ¿A que me refiero con esto? Debido a que Spyro fue debilitado con su doble salto, los cuadros de invencibilidad que tiene cada vez que lo golpean y el sufrir daño por caída es casi imposible librarse de los enemigos si te llegan a pegar, pues estos te pueden hacer combos o aturdirte sin que puedas recuperarte a tiempo para contratacarlos, entre mas enemigos se junten mas probabilidades tienes de ser violado hasta morir, aparte la evasión es un fiasco que no cambio mucho a comparación de su predecesor, difícilmente te va a funcionar en combate y por consiguiente vas a estar sufriendo cuando te los enfrentes en masa. 


La dificultad se va a un extremo sucio, porque como si esto no fuera suficiente hay enemigos que les chupa un huevo que los golpees y te contratacaran o te paran en seco tus ataques, otros por su parte sacan demasiada vida con sus ataques y son un dolor de huevos vencerlos aun con el uso del tiempo de dragón, la cámara es una cagada que muchas veces no te deja ver claro lo que hay a tu alrededor sobre todo en las secciones de plataformas, que dicho sea de paso algunas de ellas son muy frustrantes por el poco tiempo de reacción que te dejan para superarlas, lo peor de todo es que a diferencia del anterior juego si mueres te pueden obligar a repetir toda una sección de combate porque los puntos de control no están bien implementados. 

Los jefes son un asco, no se dejen engañar por su apariencia, con la excepción del capitán Skabb y el rey Galo todos son disfraces de los jefes que aparecieron en un nuevo comienzo, los espiritus elementales son clones del rey de hielo, el sargento saqueador es un disfraz de vaporoso, el dragon elemental es un disfraz de Cinder, y la lista sigue y sigue (de hecho casi todos los enemigos estan reciclados de la primera entrega pero con diferente piel). Una vez que sepas cual es el ataque elemental indicado para vencerlos no te duraran mucho, solo Gaul, Skabb en su segunda fase y en menor medida arborick dan pelea (este porque su pelea fue diseñada con el culo al tener que darle a todo su cuerpo en forma de disparo en tercera persona durante una fase), el resto estuvo de pena ajena.


Versión de Game Boy Advance


(El nivel de alma que tiene es asombroso)


La versión de Game Boy Advance es un bit em up en 2d que es bastante diferente de las otras versiones, los ataques físicos se hacen con un solo botón, pero cambian dependiendo de con que botón direccional lo combines, Spyro debe de ganar varios de los movimientos base de las versiones de consolas de sobremesa como el salto doble junto a otros movimientos nuevos mediante mascaras así como el poder dar mas golpes en combate, eso es genial, se cuenta con un sistema de combos que te premia con gemas dependiendo de cuantos golpes conectes a los enemigos ininterrumpidamente y sin ser muy repetitivo.

Los ataques elementales son de un solo tipo pero al mismo tiempo son diferentes a su predecesor así como su sistema de mejora porque ahora puedes escoger que habilidades especiales quieres usar, tengan en cuenta que a diferencia de otras versiones los ataques elementales cambian sus atributos durante los combos, esto con el fin de que sigas encadenando golpes y tengas mas opciones para ello, la furia del dragón no mata a todos los enemigos sino que te hace mas rápido y regenera tu salud y energía hasta que el medidor de furia quede vacío, lo mejor de todo es que puedes practicar tus combos cuando entres a la sala del colmillo y la garra.

Esta versión es todo lo que la versión de consola de sobremesa debió ser, porque tiene una jugabilidad muy solida que ofrece mecánicas que te recompensan y te hacen progresar conforme avances considerando a su vez el esquema de botones limitado de la consola, eso si, no todo es perfecto porque al igual que en su versión de consola los enemigos te pueden combear y en algunos niveles es fácil hacerse daño con el poco espacio que tienes para evitarlos o las trampas que te ponen. Ahora que he mencionado esto debo de decir que la dificultad en general esta balanceada, hay tres niveles a escoger que son fácil normal y difícil, este ultimo solo se desbloquea cuando acabas el juego una vez, entre mas alto sea el nivel los enemigos hacen mas daño y son mas agresivos, pero a diferencia de las versiones de consolas de sobremesa si tienes con que hacerles frente. Aparte puedes desbloquear la transformación de Spyro oscuro el cual es bastante poderoso y ofrece un final ligeramente distinto, los jefes no solo son diferentes a otras versiones sino que también te hacen pensar en como atacarlos usando lo que tengas a la mano, algunos de ellos son exclusivos de esta versión lo cual hace que la historia luzca por momentos diferente y los puedes volver a enfrentar en la sala de los recuerdos, sin duda es otro gran detalle.



Versión de Nintendo DS


(Los rompecabezas son un puto cancer)

La versión de Nintendo DS opta por enfocarse mas en las plataformas que en los combates, Spyro mantiene los movimientos de su predecesor cuyo ataque físico en cadena es mas útil pero no se puede encadenarlo en el aire, tampoco tiene la mecánica del tiempo del dragón y puede rodar, las gemas verdes desaparecen porque el medidor de energía de alientos ahora se llena gradualmente y los 4 elementos solo tienen una forma de ataque, esto ultimo es un bajón claro con respecto a su predecesor, lo que es de llamar la atención es que cuando mandas a volar al enemigo entraras en un minijuego táctil que si ganas te darán mas puntos de experiencia y de energía de furia del dragón, esto es muy conveniente para mejorar los ataques elementales, que dicho sea de paso estos no requieren demasiada experiencia para mejorarlos como sucedía en el anterior juego. Al no contar con muchos enemigos en los niveles el juego es mas cómodo que sus versiones de consolas de sobremesa, pero sigue sin ser una gran mejora porque la jugabilidad se vuelve muy repetitiva, lo único que tienes que hacer es llegar de un punto a otro en cada nivel juntando las piezas de rompecabezas de láseres que ahora son obligatorios de resolver y eso es todo, aparte la cámara no te deja ver bien tu entorno varias veces, no hay nada a coleccionar sino que solo desbloqueas un par de rompecabezas cuando terminas el juego, eso hace que no tengas muchos motivos para rejugarlo.

La dificultad es un tanto fácil en general, a los enemigos se les puede vencer sin problemas combinando los alientos elementales y una que otra vez el ataque físico, varios de ellos están reciclados del juego anterior pero son mas débiles. Podrías también usar los ataques de furia del dragón pero no son muy efectivos porque no matan a todos los enemigos en pantalla sino que te crean un escudo elemental que te da un efecto temporal dependiendo del elemento que uses, dicho sea de paso son innecesariamente tediosos de ejecutar porque debes primero ganar un minijuego a lo simón dice para que surtan efecto, una vez que mejores al máximo todos los ataques elementales puedes esquivar a los enemigos hasta llegar a la meta y no te pierdes de nada. 

Los jefes son fáciles de vencer por su patrón de ataque predecible repetitivo y fácil de memorizar, es cierto que son diferentes de las otras versiones y también hay un par de ellos que son nuevos, pero eso no compensa el que no representen algún desafío, Galo es un ejemplo perfecto de ello porque aquí solo cuenta con una fase, basta con que te coloques en un punto del escenario para esquivar sus ataques y después lo ataques hasta que lo venzas.


Música



(Y esto es solo el tema principal)


La música aunque no es tan asombrosa como la de un nuevo comienzo, sigue siendo de buena calidad usando la orquesta como su base rítmica, las voces al castellano mantienen su calidad excepto por Cinder que se escucha demasiado madura y por momentos sin mucha emoción a comparación de su contraparte ingles, que por cierto este doblaje no mejora mucho con respecto a su predecesor en general.

Game Boy Advance tiene muy buena música que es muy diferente de las otras versiones que ambientan muy bien cada nivel en el que se escuchan yendo desde lo tranquilo a lo serio, algunas me recuerdan a las canciones de otros juegos que salieron para la consola como los castlevanias, y en lo que respecta a la música del Nintendo DS es decente, usa tonadas diferentes a las otras versiones que la hacen parecer a la de un videojuego fantasioso de Super Nintendo sin perder mucho el estilo serio y oscuro de la saga. 


Conclusión


La leyenda de Spyro la noche eterna es un bajón serio de calidad al arruinar mas cosas de las que mejora con respecto a la entrega anterior principalmente en el combate, es fácil que te haga enfadar por su dificultad sucia y no te den muchas ganas de rejugarlo cuando lo termines. La versión de Game Boy Advance por su parte es un gran juego que es lo que la versión de consolas de sobremesa debió ser con una jugabilidad muy bien hecha y que te dan ganas de querer mas así como tener otros detalles que por momentos la hacen única, y la versión de Nintendo DS es mejor que su predecesor pero no lo suficiente como para ser un buen juego por su jugabilidad repetitiva y el hacer mal algunas cosas comparado a sus otras versiones. No lo recomiendo jugar mas que la versión de Game Boy Advance aunque sean muy fans de Spyro, es una pena que la saga se arruinara en este punto, pero las cosas serian mejor con la llegada de su secuela... "el amanecer del dragón", ahora diré los puntos buenos y malos del juego:


Lo bueno

  • Gráficos
  • Nuevas habilidades para Spyro
  • Nuevos Niveles
  • Música
  • La transformación de Spyro oscuro
  • El sistema de mejoras esta mas simplificado
  • El doblaje al castellano sigue siendo bueno en general
  • Y el valor rejugable que tiene


Lo malo

  • Al tener el mismo estilo grafico de su predecesor el diseño de algunos personajes es una cagada
  • El combate es muy desagradable e injusto
  • Spyro fue debilitado y es mas propenso a morir
  • Algunos niveles son demasiado largos o tienen partes muy frustrantes
  • El juego tiene varios glitches
  • El doblaje al ingles no mejoro mucho
  • La historia tiene momentos muy cuestionables como su final
  • La cámara es una cagada
  • Y aunque la dificultad es muy sucia a casi todos los jefes se les puede ganar fácil


Para la versión de Game Boy Advance estos son sus puntos buenos y malos


Lo bueno

  • Gráficos
  • Jugabilidad
  • Spyro obtuvo nuevos movimientos
  • Niveles diferentes
  • Nuevos enemigos y jefes
  • Dificultad
  • Música
  • El nuevo tipo de furia del dragón
  • La historia es diferente por momentos
  • Y el valor rejugable que tiene


Lo malo

  • Aunque la dificultad es buena en general en algunos niveles es difícil evitar los ataques de los enemigos que te pueden combear
  • Spyro perdió algunos ataques elementales junto a sus versiones elementales de furia del dragón
  • Y al ser el ultimo juego del dragón en la consola el final se queda en un enorme suspenso inconcluso


Para la versión de Nintendo DS estos son sus puntos buenos y malos


Lo bueno

  • Gráficos aceptables
  • Nuevos niveles
  • El sistema de guardado ya es automático
  • Tiene jefes nuevos y exclusivos
  • Mejorar los ataques elementales es mas fácil
  • El minijuego de rematar a los enemigos es muy útil
  • Y la música es decente


Lo malo

  • Aunque es mas cómoda la jugabilidad es repetitiva
  • Spyro perdió varios ataques elementales
  • Los ataques de furia del dragón fueron debilitados
  • La historia tiene cabos sueltos con respecto a las versiones de consolas de sobremesa
  • No tiene mucha rejugabilidad
  • La cámara llega a ser un asco
  • Y la dificultad llega a ser fácil empezando por los jefes


Ya para terminar le daré mi calificación final al juego


  • Control y jugabilidad: 5
  • Entretenimiento 4
  • Gráficos: 7
  • Sonido: 7

En total, la leyenda de Spyro la noche eterna se lleva un promedio de 5 punto 75.


La versión de Game Boy Advance se lleva la siguiente calificación.


  • Control y jugabilidad: 8
  • Entretenimiento: 8
  • Gráficos: 10
  • Sonido: 9

Calificación final: 8.75




Nintendo DS tiene la siguiente calificación:

  • Control y jugabilidad: 6
  • Entretenimiento: 5
  • Gráficos: 6
  • Sonido: 6

Calificación final: 5.75


Eso es todo, no olviden comentar, compartir este articulo si les gusto, suscribirse a mi canal de youtube y seguirme en otras paginas de internet en las que estoy presente, nos vemos.

martes, 7 de diciembre de 2021

Critica a La Leyenda de Spyro: Un Nuevo Comienzo



Lanzado el 10 de Octubre del 2006 en América para la Playstation 2, Nintendo Gamecube, Xbox y Game Boy Advance por parte de Krome Studios (conocidos por ser los creadores de la saga Ty el tigre de Tasmania) y Sierra, una semana después para la Nintendo DS por parte de Amaze Entertainment y Sierra, este fue el inicio a una nueva saga del dragón purpura que actuó como un reinicio hacia el canon original. 




Gráficos


Gráficamente es bueno al contar con cinemáticas en un 3D caricaturescas muy bien animadas para el año en el que salio, los escenarios de los niveles cumplen al tener un estilo fantasioso, caricaturesco y un tanto serio con respecto a los juegos anteriores a ese así como contar con efectos de brillo e iluminación atractivos en ciertos objetos, lo que impide que los gráficos lleguen a ser una maravilla es el diseño de algunos personajes como Spyro, parece que tiene síndrome de Down mezclado con hipertiroidismo y una cabezota que lo hace lucir horrible.


Horrible ¿verdad?



La versión de Game Boy Advance tiene unos gráficos mediocres con una paleta de colores blanda en los escenarios de los niveles y los sprites de algunos personajes lucen muy pixeleados e irreconocibles a comparación de las versiones consolas de sobremesa, aunque las cinemáticas lucen bien al optar por dibujarlas a mano en vez de usar imágenes y animaciones de baja calidad en 3D como otros juegos de la consola, la versión de Nintendo DS por su parte tiene graficas coloridas con escenarios que dan la impresión de estar dibujados a mano junto a los retratos de los personajes cuyo diseño es ligeramente mejor que el de las versiones de consola de sobremesa, aunque los modelos en 3D de los personajes dejan mucho que desear al verse extremadamente pixeleados (aun para los estándares de la consola) con unas cinemáticas de mala calidad y menor duración por la excesiva compresión de los archivos.






Historia



La historia trata de que en un templo se celebra el año del dragón, un evento que ocurre cada 12 años en donde nacen los dragones, Ignitus, uno de los dragones guardianes del templo, es sorprendido por los soldados del ejercito del maestro oscuro quien ha estado en guerra con los dragones desde hace un tiempo, y durante el ataque logra hacer que un huevo de un dragón purpura que se supone que solo nace cada 10 generaciones como parte de una profecía, navegue rio abajo sano y salvo, tras nacer y ser criado por una familia de libélulas durante 10 años, Spyro, el dragón purpura descubre que no es una libélula sino un dragón después de disparar fuego por su boca, de modo que tras hablar con su familia adoptiva se ve obligado a ir de viaje junto con su hermano adoptivo Sparx a buscar la tierra y la raza a la que pertenece.




Jugabilidad



La jugabilidad es la de un hack and slash con las siguientes mecánicas, Spyro puede hacer un salto doble, planear, dar un cabezazo desde el aire, evadir a base de enfocar a un enemigo, embestir pero con menos efectividad que en otros juegos y usar un ataque en cadena de 4 golpes para hacer un combo, si llegas a saltar después de conectar los 4 golpes puedes seguir atacando al oponente desde el aire, así mismo puedes usar 4 poderes elementales, algo parecido a Spyro entra la libélula, estos son fuego, electricidad, hielo y tierra, cada elemento tiene 3 tipos de ataque que se van aprendiendo conforme avances en la historia que son un aliento, un proyectil y la furia del dragón, los primeros dos te consumen tu barra de energía verde mientras que el ultimo te consume tu barra de energía morada y puede matar a todos los enemigos que estén en pantalla. Las gemas solo son de cuatro colores, la gema roja es para recuperar salud, la gema verde es para recuperar energía elemental, la gema morada es para obtener energía de la furia del dragón y la gema azul es para obtener experiencia que te ayuda a mejorar los ataques elementales en el menú de pausa pudiendo llegar hasta los 3 niveles de mejora para cada ataque, la idea de esto es que combines los golpes físicos con los ataques elementales para pelear, eso suena divertido y bueno, pero en realidad es muy repetitivo debido a que todo se reduce a usar el mismo ataque en cadena o los poderes elementales por separado, pudieron siquiera darle mas movimientos usando el mismo botón pero combinándolo con las direcciones de la palanca si alguno llegara a conectar. Si a esto le sumamos que no hay un coleccionable que juntar en toda la partida prácticamente no tienes razón para rejugarlo, es cierto que existe un modo que te permite volver a jugar con todos tus poderes elementales elevados al máximo, pero eso no es suficiente incentivo para hacerlo, los niveles son variados y constantemente te ponen a pelear contra hordas de enemigos antes de enfrentar a un jefe junto a una que otra mecánica que debes aplicar para pasarlos, pero pudieron ser mas entretenidos si le hubieran agregado algún coleccionable o secciones ajenas al combate como en el primer God of War.



La versión de Game Boy Advance tiene una jugabilidad en 2d donde Spyro posee solo un ataque en cadena en tierra, dos tipos de ataques aéreos y el uso de los 4 elementos de los cuales cada uno tiene dos tipos de ataque y 1 ataque de furia de dragón que mata a todos los enemigos en pantalla, ustedes pensaran que esto es igual a sus versiones de consolas de sobremesa y por ende debería de ser decente, pero no lo es porque mas que ser un hack and slash actúa mas como un plataformero flojo en 2d al no contar con algo a coleccionar, las joyas siguen teniendo la misma función de sanar, recuperar energía y aumentar el nivel de los ataques elementales, dicho sea de paso el sistema de mejora de los ataques elementales esta mas simplificado. A diferencia de otras versiones existen unos minijuegos que te premian con joyas azules si los ganas pero sinceramente no son tan divertidos, en especial los minijuegos de vuelo que se quedan cortos al no tratar siquiera de darte algún objeto cuando matas a los enemigos, los niveles tampoco tienen un diseño jugable atractivo, son bastante lineales en contra de lo que parecen y al no contar con nada a coleccionar puedes dedicarte a evadir a los enemigos hasta que llegues a la meta.


La versión de Nintendo DS intenta mantener las mecánicas de las versiones de consola de sobremesa pero las empeora, solo se cuenta con un ataque físico que solo es encadenable en tierra, el planear mientras vuelas y el usar los 4 alientos elementales, el panel táctil se usa para apuntar a los enemigos así como debilitar a algunos de ellos y resolver rompecabezas de desviar las luces hacia los cristales, algo único con respecto a las otras versiones pero bastante repetitivo a la larga, la mayoría se resuelven fácil sin mencionar que solo te desbloquean unas opciones de trampa y los rompecabezas que resuelvas, esto solo provoca aburrimiento a la larga, y en lo que respecta al panel táctil este es innecesario e incomodo de usar porque estarás obligado a picarle como loco a lo que quieras atacar, era mejor hacer que Spyro apunte a los enemigos con un botón y a los que ocupe derrotarlos de una forma especifica que solo usara una combinación de alientos elementales.




Dificultad



La dificultad es un tanto fácil en general, los enemigos constantemente te arrojan gemas que puedes usar para curarte o recuperar energía y pocos de ellos se molestan en evitar tus ataques, tienes vidas infinitas y si llegas a morir durante un combate te puedes enfrentar a los enemigos con la cantidad de salud que tengan haciendo que sea mas fácil matarlos, aun con el hecho de que la cámara a veces no te deja ver bien tu entorno, los jefes son una cagada ya que puedes atacarlos a lo pendejo con los ataques elementales que tengas y te dejan enfrentarlos con menos vitalidad después de morir siempre y cuando les hayas bajado al menos una barra de vida.


La versión de Game Boy Advance tiene una dificultad fácil en general, los enemigos no solo arrojan joyas de salud y energía cuando los vences todo el tiempo sino que muchos tardan lo suficiente en atacar como para que los mates usando los ataques elementales antes de que hagan algo, los jefes solo tienen 3 ataques que apenas y te dan, por lo que solo necesitas acomodarte en un lugar en el que puedas evitar sus ataques o atacarlos cómodamente hasta que mueran y si se te llega a agotar la energía para los ataques elementales, solo debes de romper algún objeto para recuperar energía cuando aparezca y listo, incluso la jefa final Cynder sufre por este problema. 


Nintendo DS tiene una dificultad dividida en 3 niveles que va entre lo fácil a lo frustrante, pues mas allá del daño que infringen los enemigos en base al nivel escogido todo el combate se reduce a usar únicamente los alientos elementales con la falta de de movimientos comberos, de hecho puedes usar solo 2 tipos de alientos durante toda la partida e igual puedes ganar el juego, los enemigos también sueltan a cada rato gemas de salud y energía, rara vez te quedaras sin energía para usar los alientos elementales. Pero no todos son fáciles de vencer porque hay un par de ellos que son muy hinchapelotas como los peces gigantes, y si llegas a perder tendrás que empezar al principio de cada parte de alguna zona porque son los únicos lugares en donde están los puntos de control que a su vez sirven para guardar la partida. Los jefes solo es de estar disparándoles como el panel táctil haciéndolos muy tediosos de vencer, en especial Cynder que tiene una segunda fase que rompe las pelotas por la rapidez y el rango de sus ataques.




Música



La música es buena, usa la orquesta como su base rítmica con canciones que llevan un tono serio fantasioso y un tanto épico, las voces en general son buenas en el doblaje castellano a pesar de tener actores diferentes de las otras entregas por el lado de Spyro y Sparx, mientras que el doblaje ingles lo noto regular debido a que hay voces que se escuchan extrañas como la de Cyril o bien hay momentos en los que no suenan acorde a lo que esta pasando en pantalla.

Game Boy Advance no tiene una calidad de sonido agradable al usar efectos de chirrido para los enemigos, las canciones son decentes para los estándares de calidad de la consola que a su vez están basadas en las versiones de consola de sobremesa, el problema es que solo son 5 y se repiten seguido durante todo el juego, cosa ridícula considerando que existen otros juegos de la consola que tienen mas canciones que este, mientras que en Nintendo DS es todavía peor porque usa efectos de sonido desagradables para los enemigos y en las cinemáticas producto de la compresión de los archivos, el juego apenas y tiene unas pocas canciones sin mencionar que solo se escuchan por pocos momentos antes de dejar prácticamente en silencio al juego, eso si que es un asco. 




Conclusión



"La leyenda de Spyro: un nuevo comienzo" fue un inicio decente para una nueva saga que no solo aposto por un reinicio al canon original sino por otro cambio de genero jugable, pero pudo ser mejor sino fuera por su jugabilidad repetitiva y un tanto floja comparado a otros videojuegos del genero hack and slash que ya existían en aquel entonces, mientras que con sus versiones de consolas de sobremesas dejaron mucho que desear al no corregir ni ofrecer algo interesante en su jugabilidad si se les compara con las versiones de consolas de sobremesa, si te gustan los juegos de Spyro o los del genero puedes darle un intento, eso si no te garantizo que te guste, ahora diré los puntos buenos y malos del juego.


Lo bueno:

  • Gráficos
  • Spyro obtuvo nuevos ataques
  • Nuevos niveles
  • Historia
  • El doblaje al castellano es bueno
  • Y la música


Lo malo:

  • Aunque los gráficos son buenos en general algunos diseños de los personajes se ven feos
  • La jugabilidad en general es muy repetitiva
  • La cámara a veces es desagradable.
  • No tiene rejugabilidad
  • Y la dificultad es un tanto fácil empezando por los jefes


Para la versión de Game Boy Advance estos son sus puntos buenos y malos:


Lo bueno:

  • Las cinemáticas están bien hechas
  • El sistema de mejora de las habilidades es mas simple de usar
  • Y la música es decente


Lo malo:

  • Aunque la música es decente tiene pocas canciones
  • La jugabilidad es bastante floja
  • Los minijuegos no son muy divertidos
  • Los gráficos son mediocres fuera de las cinemáticas
  • No tiene rejugabilidad
  • Solo hay cinco canciones a escuchar en todo el juego
  • Los efectos de sonido son desagradables
  • La dificultad es un chiste sobre todo con los jefes
  • Y por lo anterior el juego es corto


Para la versión de Nintendo DS estos son sus puntos buenos y malos:


Lo bueno:

  • Los escenarios de los niveles son geniales
  • Los rompecabezas exclusivos de esta versión
  • Y hay nuevos ataques elementales para Spyro


Lo malo:

  • La jugabilidad es peor que la de las consolas de sobremesa
  • El panel táctil es una mierda
  • Los rompecabezas son muy repetitivos
  • Mejorar los ataques elementales es muy tardado
  • Las peleas contra los jefes son tediosas
  • Los efectos de sonido son una cagada
  • No tiene rejugabilidad
  • Casi ni hay música entre los niveles
  • Y la dificultad puede ir desde ser muy fácil hasta ser estresante


Ya para terminar le daré mi calificación final al juego:


  • Control y jugabilidad: 6
  • Entretenimiento: 6
  • Gráficos: 7
  • Sonido: 8
  • Calificación Final: 6.75

La versión de Game Boy Advance tiene la siguiente calificación:

  • Control y jugabilidad: 5
  • Entretenimiento: 4
  • Gráficos: 5
  • Sonido: 5
  • Calificación Final: 4.75

Nintendo DS tiene la siguiente calificación:

  • Control y jugabilidad: 4
  • Entretenimiento: 4
  • Gráficos: 6
  • Sonido: 4
  • Calificación Final: 4.5

Eso es todo, no olviden comentar, compartir esta entrada si les gusto y seguirme tanto en mi canal de YouTube como en otros sitios de internet en donde estoy presente, nos vemos.

lunes, 14 de enero de 2019

Critica a la saga Yoshi Island (Parte 1)



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En esta ocasion pienso hacer una critica a cada una de las entregas que forman parte de una de las sagas que mas recuerdo haber jugado en mi infancia; Yoshi Island

Debo de aclarar que hare esto por partes las cuales abarcaran desde el primer juego hasta el ultimo que salio llamado Yoshi Wolly World & Poochy, lo digo para que no sea demasiado largo criticar todo en una sola entrada, asi que sin mas que decir, empecemos.



Nota: Habemus spoilers putos. 



                          Yoshi Island (SNES)
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El primer videojuego de esta saga. Lanzado en Agosto de 1995 para la Super Nintendo en Japon y en Octubre de 1995 tanto en America como en Europa por parte de Nintendo,Yoshi Island fue uno de los primeros videojuegos en conectarse a la saga de Super Mario Bros en forma de Precuela,la historia trata de que una cigueña va a entregar a dos bebes que son ni mas ni menos que los hermanos Mario, pero durante el vuelo, Kamek, el hechicero lacayo de Bowser los ataca y secuestra a Luigi en el proceso mientras que Mario cae directo a.la Isla Yoshi, una isla de paisajes exóticos en donde los Yoshis de diferentes colores viven. Los Yoshis, confundidos al ver al bebe Mario, deducen que tienen que llevarlo con sus padres atravesando todos los peligros de la Isla.







La historia como podrán ver es simple e infantil, algo que Nintendo ya tiene acostumbrados desde hace años, así que diré que es aceptable. Hablare sobre las graficas del juego,las graficas son buenisimas, para ser un videojuego de la SNES están muy bien detalladas con ese estilo de crayon que luego se utilizaría en otros videojuegos de la saga junto con los de otros videojuegos pertenecientes a franquicias de Nintendo como Kirby Dream Land 3, los escenarios son muy coloridos y bien detallados, hace que todo quede muy acorde a la temática infantil del juego dándose hasta el lujo de usar efectos especiales en 3D gracias a la implementación del chip Súper FX 2 (secuela del chip Super FX) que seria usado en otros juegos de la SNES como por ejemplo Doom, y el diseño de los personajes también es muy bueno ya que la mayoría tienen la apariencia de ser adorables para los niños.
La jugabilidad es muy entretenida y claramente derivada de los juegos de la saga de Súper Mario Bros, pues es un plataforma en 2D que consiste en recolectar 3 tipos de cosas:

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- 30 estrellitas
- 20 monedas rojas
- 5 flores sonrientes


Si logras recolectar todos esos objetos en todos los niveles de cada mundo se te premiara al final con un nivel extra que es mas difícil que los que existan en su respectivo mundo (ya se darán cuenta cuando lo jueguen), Yoshi puede saltar, patalear en el aire para llegar mas lejos o bien tener un ligero aterrizaje suave, dar un senton potente que puede hasta enterrar estacas, lo que es su punto fuerte en esta saga es que a diferencia de Súper Mario World, es que no solamente puede convertir a la gran mayoría de monstruos en huevos de colores, sino que también puede lanzarlos en alguna dirección manteniendo presionado el botón R y cabe destacar que con el botón L puedes trabar la mira de disparo para mayor efectividad. Yoshi tambien puede disparar semillas de sandias y caparazones de koopas que tambien pueden golpear nubes con signos de interrogación que serian el equivalente a los bloques de super mario, puede transformarse temporalmente en vehículos como un helicóptero o una maquina de taladro y por ultimo tiene la posibilidad de hacer que el bebe Mario se vuelva super mediante una estrella que le permite correr por las paredes y darle invencibilidad.
 
La dificultad del juego va de media a alta (algo tipico de los videojuegos de la SNES), la razón de esto es porque hay niveles que te ponen obstaculos o enemigos determinados dificiles de superar como el 2-2 que debes estar cuidandote de los shy guys beisbolistas, el nivel 6-7 que se la pasa presionandote todo el tiempo para que corras de un Chomp gigante, o el nivel 5-6 en donde debes de fijarte en todo mientras la pantalla se va moviendo. Los jefes estan en punto medio, hay 16 jefes en total, aunque tienen un patron de ataque simple, hay unos que cuestan trabajo de vencer por el escenario en el que te ponen a pelear, el jefe final es Bowser, pero en version bebe, tiene 2 fases, la primera no es tan dificil, la segunda es mas complicada, se vuelve gigante gracias a la magia de Kamek, debes de dispararle varias veces hasta que pierda el hechizo porque sino te aplasta.




                                                                       (minuto 3:33)
                                                      El jefe final en una nuez conchuda




De las cosas malas que tiene el juego seria el bebe Mario. Muchos lo señalan como uno de los compañeros mas hartantes que existen en los videojuegos, y tienen razón, cada vez que yoshi es golpeado se pondra a llorar fuerte hasta que lo rescates o el contador de estrellas llegue a 0, si eso pasa los secuaces de Kamek vendrán por el y perderás una vida (Yoshi solo puede morir aplastado, cayendo al vacio, a la lava o a zonas con picos grandes), su chillido es lo que lo mas te va a estresar en todo el juego, solo podrás callarlo cuando lo rescates asi que mejor vete dando a la idea de aguantarlo, otra cosa mala del juego son los puntos de control, en algunos niveles no son suficientes o de plano estan muy lejos uno del otro, aparte solo te recompensan con 10 estrellas una sola vez, por lo que si pierdes una 1 vida, te quedas con la cantidad de estrellas que tenias antes de llegar.

                                                   (Esto lo escucharan antes de morir)



La musica es buena, cada cancion ambienta bien el nivel que le toca, tiene desde ritmos alegres y tranquilos hasta ritmos tensos y oscuros, de las mejores canciones que hay son las del jardin de flores, la musica del jefe o el tema de Bowser gigante. En conclusion, Yoshi island fue un gran inicio para una nueva saga basada en uno de los personajes del universo de Super Mario y es uno de los mejores videojuegos que se deben de juegar si o si en la Super Nintendo.

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                                  Yoshi Story

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El segundo juego de la saga lanzado unicamente para la Nintendo 64 el 21 de Diciembre de 1997 en Japón y el 9 de Marzo de 1998 en el resto del mundo, este juego fue un cambio radical no solo las graficas, sino también en la jugabilidad que luego se utilizaría en otras entregas.

La historia trata de que el bebe Bowser lanza un hechizo sobre la isla Yoshi y roba el árbol de la Felicidad que es esencial para la isla porque sin el los Yoshis caen en depresión y sufren hambruna, cuando parece que todo esta perdido, Nacen 6 Yoshis que estaban ocultos en la isla, estos despiertan confundidos viendo que todo es deprimente, cuando se dan cuenta que el bebe Bowser es el culpable de todo, creen que si crecen felices y lo derrotan podrán salvar a la isla, así que van a buscarlo y al arbol de la felicidad.

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Graficamente es bueno, usa modelos pre-renderizados en 3D en escenarios que dan la impresion de ser un libro de texto en 3D infantil usando diferentes materiales artísticos, es decir, hay un nivel hecho de puro cartón, otro que esta hecho de pedazos de periódico, otro que esta hecho de pedazos de Tela de pantalón, etc. la creatividad vuelve a lucirse como en la anterior entrega  y podria decir que este es uno de los videojuegos con mejores graficos que he visto en la Nintendo 64.
 Imagen relacionada









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La jugabilidad, como ya dije, sufrió un cambio radical, debes de escoger a uno de los 6 Yoshis y luego escoger uno de los 4 niveles que estan disponibles, debes de comer 30 frutas que estan esparcidad por todo el nivel para completarlo, cuando empiezas una partida te definen una fruta de la suerte, esa fruta te da mas puntos que las demas y entre mas comas de ese tipo de fruta mas puntos obtendras, si te falta aunque sea 1 vas a tener que seguir buscando en el nivel, para eso existe el señor teletransportacion, hay 4 de ellos en cada nivel y todos ellos te pueden mandar a esa parte en donde esten, todos los yoshis pueden devorar enemigos y convertirlos en huevos para dispararlos, solo que esta vez lo pueden hacer en cualquier dirección y no en un angulo determinado que debías de calcular como en la anterior entrega, eso realmente se agradece, pueden dar un senton desde el aire y patalear para volar mas alto. Dado a que el bebe Mario no esta, ahora tienes una barra de salud en forma de flor, esta perderá pétalos y cambiara de emocion por cada golpe que reciban los yoshis asi como obtendra mas petalos por cada tipo de fruta que coman los yoshis, si un Yoshi recibe un golpe cuando la flor no tiene petalos, cae al abismo o a la lava, automáticamente sera secuestrado por los toadies y no podra ser elegido por el resto del juego a menos de que uses un shy guy blanco que es el que se encarga de rescatar a los yoshis secuestrados, si pierdes a los 6 yoshis se acaba el juego.



La musica es buena, no solo usa un estilo que ambienta bien cada nivel que representa como en la anterior entrega sino que tambien mete variedad de generos como el rap, canciones como el nivel de las tuberias, el tema principal del juego o el nivel de la torre de noche son de las mejores que hay en este videojuego, los niveles son buenos, tienen varios obstaculos a sortear, nuevos enemigos originales y otros que vienen de Super Mario como los Boos, buen diseño y son mas largos que la anterior entrega, pero tienen un punto extremadamente malo. En Yoshi Island había 48 niveles (54 contando los niveles especiales), aqui solo hay 24 de los cuales solo 6 de ellos se pueden jugar en toda una partida, es decir, si acabas un nivel pasas al siguiente mundo pero con solo un nivel desbloqueado, si quieres abrir mas niveles deberás recolectar unos corazones especiales que hay en cada nivel y no me vengan con esa mamada de que era porque ya no le cabían mas al cartucho, porque el cartucho de Super Nintendo solo era de 4 megas y aun asi le cupo todos esos 54 niveles.

                                       
                                                             (La mejor canción del juego)


Otra cosa mala del juego son los jefes, el primer videojuego tenia 16 jefes, este solo tiene 5 que son bastante faciles de vencer por su patron de ataque y de que desde el inicio te dan una pista de cual es su punto debil (de hecho la dificultad del juego en general es mas facil que Yoshi Island), ni el jefe final que es bebe Bowser se salva de esto, aparte los puedes evitar gracias a la mecanica de las frutas, si los derrotas igual pasas el nivel en el que estes pero la verdad no creo que muchos se atrevan a enfrentar al jefe cuando bien pueden comer frutas como gordos tetones y pasar el juego mas facil.

                                                      (Son todos putos, todo' puto son)





Si a todo eso le sumamos que el final es el mismo independientemente de que clase de niveles recorras prácticamente te mata las ganas de volver a rejugarlo, pues solamente puedes recorrer 6 niveles de la misma forma y aun así puedes ganar el juego, es cierto que hay un modo contrarreloj pero la verdad eso no incentiva mucho, si lo que querían era que el juego durara mucho debieron hacer que completaran los 4 niveles de cada mundo a huevo pero permitiendo elegir con cual empezar como en Crash Bandicoot 2, acceder al otro mundo cuando se completen todos los niveles y así hasta llegar al jefe final, eso alargaria de verdad la duración del juego. En conclusion, Yoshi Story le dio un cambio radical a la saga que fue muy bien recibido por el publico que ya tenia, tiene sus cosas buenas, pero no esta ni cerca de ser perfecto o siquiera el mejor de la saga con lo que ya dije. 
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